インタビュー: ティオナ・ネキア・マクロッデン、呼吸とバーゼルショーについて語る

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Sep 08, 2023

インタビュー: ティオナ・ネキア・マクロッデン、呼吸とバーゼルショーについて語る

フィラデルフィアを拠点とするティオナ・ネキア・マクロッデンは、2019年ホイットニー・ビエンナーレのバックスバウム賞を受賞し、いくつかの主要な作品に出演し、現在最も注目されているアーティストの一人です。

フィラデルフィアを拠点とするティオナ・ネキア・マクロッデンは、2019年ホイットニー・ビエンナーレのバックスバウム賞を受賞し、ロサンゼルス現代美術研究所での「The Condition of Being Addressable」などのいくつかの主要な展覧会にも出演しており、現在最も注目されているアーティストの一人です。 (2022年)、ニューミュージアムでの「悲しみと苦情:アメリカの芸術と追悼」(2021年)、フィラデルフィア現代美術館での「スピーチ/行為」(2017年)。

先月、彼女はバーゼル美術館でヨーロッパ初の団体個展を開いた。 スイスの美術館の 2 階を占め、感動的で美しい展示が 3 つの部屋に広がっています。 最初の部屋には、牛の動きを制御するために使用されるいくつかのヘッドゲートと、短い文が型押しされた革製のストラップがあります。 部屋の中央にはコンプレッサーがあり、一定の間隔で空気を送り出します。 展覧会のさらに奥には、日本の緊縛慣行を参考にしたエレガントに結ばれたロープが描かれたほぼ真っ黒な絵画と、マクロッデンによる 2 つのビデオ作品が展示されています。

8月23日まで開催されるこの展覧会についてさらに詳しく知るために、ARTnewsは5月26日の展覧会開幕直後にズームでマクロッデン氏に話を聞いた。

この会話はわかりやすくするために編集され、要約されています。

ARTnews: バーゼル美術館で開催中のあなたの展覧会に向けて、美術館のディレクター、エレナ・フィリポヴィッチとの会話はどのようにして始まりましたか?

ティオナ・ネキア・マクロッデン:それは実際には非常に奇妙な物語です。 エレナは昨年、私の仕事について話すことに興味があり、私が何をしているのかを観察していたため、私に連絡を取りました。 昨年パルクールに展示された私の作品[Achaba de Ogún, 2022]が後押しになったと思います。 彼女は実際にはそれを見ることができませんでしたが、ニューヨークに来ました。 私たちが会った日は、私が MoMA での仕事の修理をしていた日と偶然同じでした [The Brad Johnson Tape, X – On Subjugation, 2017]。 私たちは二階のカフェに行き、作品について一時間ほど話し合いました。その後、彼女が私に個展をオファーしてくれました。

ショーで何をしたいかをどのように考え始めましたか?

バーゼル美術館は、その建築の点で非常に伝説的です。 一般に、美術館には別の雰囲気があります。 私は昨年バーゼルを訪れた際、そしてパルクールの場所を選ぶために別のウォーキング訪問中にここでしばらく過ごしました。 私は建築だけでなく、2 階の自然光、ショーが行われる場所、そしてそれが私がやろうと決めた仕事に何を提供できるかを考慮していました。 このアイデアは、これらのデバイスについてよく考えることから始まりました。チョーク バルブのデバイスの動作は、率直に言って、方向を切り替えたり、空気や流体の流れを止めたりできるものであるためです。 私は空間の建築と、そのコンセプトに基づいて展示をどのように振付するかを考えることに興味がありました。 私はエレナに、キャトルシュートヘッドゲートについてもっと考えて、そのアイデアを拡張し、慈悲、制御、流れの概念について考えることに興味があると伝えました。 展示されている作品のいくつかは過去の研究から来ていますが、慈悲、意図、制御のこれらの概念を中心に、より鋭い表示または探求で実行されています。

番組内での重大な暴露は私の睡眠時無呼吸症候群に関するもので、それは番組の計画のかなり前から起こっていました。 私がその診断を受けたのは約2か月前です。 私はすでに空気制御の流れについて考えていたので、この診断は、同意と不同意の間の境界線にあるこの興味をもたらす別の要素をショーに取り入れました。 この障害を持つ私自身の経験は、同じ点に当てはまります。起きているときは正常に呼吸できますが、眠りにつくと、突然呼吸できなくなります。 そして、私はこの制御の場所に足を踏み入れて、私の呼吸を仲介するこの装置を使用しなければなりません。 それは私にとって不思議なことです。

あなたは、緊張、コントロール、慈悲について、これらの作品の制作中および実践を通じて考えているアイデアとして言及しました。 アーティストとしてそれが重要であり、検討する価値があると思うのはなぜですか?